Chagall expositie
Chagall expositie
.png)
De expositie in de ronde ruimte van het Gereformeerde kerkje aan de Steenbergseweg past perfect bij Chagalls voorstudies van zijn plafondbeschildering van de koepel van de Opéra Garnier in Parijs. De litho’s van Ruben en Chagalls weergave van de schepping vormen het weldadige contrast op beelden van uitdroging en wanhoop bij de weggejaagde Hagar, die als moeder met een kind in de woestijn op zichzelf terug geworpen is. Beelden van reflectie op het nu!
EEN AANTAL VRAGEN OM EEN BEELD TE KRIJGEN VAN MARC CHAGALL
- Parijs en ons milieu in expositie van Marc Chagall. Door Ds Pieter van der Woel
- Toelichting op het werk van Chagall
- Waardoor en door wie werd Marc Chagall geïnspireerd?
- Met welke beelden werkt Chagall ?
- Welke verhalen vertellen de plafond schilderijen in Opera Garnier te Parijs?
1. Parijs en ons milieu in expositie van Marc Chagall
- Wat is de kleur van uitdroging, of van zinderende hitte?
- Wat is de kleur van nieuw maken, of opnieuw beginnen?
- Wat is de kleur van moederzorg?
- Wat als Parijs grijs is, en je wilt het de kleuren terug geven van vóór de oorlog, hoe schilder je de ziel terug in een stad?
De kunstenaar Marc Chagall
(1887-1985) liet zich inspireren door de kleur van gevoel. De gevoelens hebben in zijn schilderijen vaak een eigen personage, beeldmerk, zouden we het nu noemen, of icoontje. Dieren, faunen, of ballerina’s zijn de herinneringen aan gevoelens die hij overal kon plaatsen. Picasso beschouwde hem als de laatste kunstenaar die begreep wat kleur was.
Deze eeuw realiseren we ons wat het milieu is, en dat het reageert. Door de reizen die Chagall in zijn leven maakte, heeft hij de impressie die klimaat en sfeer op hem maakte reeds opgetekend.
De expositie in de ronde ruimte van het Gereformeerde kerkje aan de Steenbergseweg past perfect bij Chagalls voorstudies van zijn plafondbeschildering van de koepel van de Opéra Garnier in Parijs. De litho’s van Ruben en Chagalls weergave van de schepping vormen het weldadige contrast op beelden van uitdroging en wanhoop bij de weggejaagde Hagar, die als moeder met een kind in de woestijn op zichzelf terug geworpen is. Beelden van reflectie op het nu!
Ds. Pieter van der Woel
2. Toelichting op het werk van Chagall
Het werk van Marc Chagall (1887-1985) kan worden omschreven als kleurrijk, levendig en vol symboliek. Hij was een veelzijdige kunstenaar die schilderijen, glas-in-loodramen, keramiek, mozaïeken en meer creëerde. Chagall's stijl wordt gekenmerkt door dromerige beelden, zwevende figuren en surrealistische elementen.
.png)
Zijn schilderijen bevatten vaak poëtische voorstellingen van zijn jeugd in Vitebsk, Wit-Rusland, en zijn leven in Parijs. Hij gebruikte levendige kleuren en vervormde perspectieven om een gevoel van emotionele diepte en spirituele betekenis over te brengen. Bijbelse verhalen en Joodse tradities waren ook belangrijke thema's in zijn werk.
Chagall”s schilderijen tonen vaak liefdevolle koppels, vliegende engelen, dansende figuren en dieren. Hij combineerde realistische elementen met fantasierijke en symbolische elementen om een droomachtige atmosfeer te creëren. Zijn werk straalt vaak vreugde, hoop en liefde uit, zelfs in tijden van tegenspoed.
Chagall wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw en zijn werk heeft een blijvende invloed gehad op de moderne kunst. Zijn unieke stijl en zijn vermogen om emotie en spiritualiteit te vangen, maken zijn werk tot een tijdloze en betoverende ervaring voor toeschouwers.
3. Waardoor en door wie werd Marc Chagall geïnspireerd?
Chagall werd door verschillende bronnen en kunstenaars
geïnspireerd gedurende zijn artistieke carrière.
Enkele belangrijke invloeden op Chagall waren
1. Zijn Joodse achtergrond: Chagall groeide op in een Joods gezin in Vitebsk, Wit-Rusland, en zijn Joodse identiteit en culturele erfgoed waren belangrijke bronnen van inspiratie in zijn werk. Joodse tradities, verhalen en symboliek vonden hun weg naar zijn schilderijen en glas-in-loodramen
2. Russische volkskunst en volksverhalen: Chagall was geïntrigeerd door de volkskunst en volksverhalen van zijn geboorteland. Hij putte uit de levendige kleuren, de naïeve stijl en de symboliek van de Russische volkskunst en integreerde deze elementen in zijn eigen artistieke uitdrukking.
3. Franse modernistische kunst: Toen Chagall zich in Parijs vestigde, werd hij beïnvloed door de moderne kunststromingen van die tijd, zoals het kubisme en het surrealisme. Hij maakte kennis met kunstenaars als Pablo Picasso, Robert Delaunay en André Breton, die hem inspireerden om zijn eigen unieke stijl te ontwikkelen.
4. De Parijse kunstscene: Het bruisende artistieke klimaat van Parijs in de vroege 20e eeuw had een grote invloed op Chagall. Hij kwam in aanraking met verschillende kunstenaars, galerijen en tentoonstellingen, wat zijn artistieke ontwikkeling stimuleerde en hem aanmoedigde om nieuwe technieken en thema's te verkennen
5. Liefde en spiritualiteit: Chagall's persoonlijke ervaringen van liefde, spiritualiteit en zijn zoektocht naar identiteit vormden ook belangrijke inspiratiebronnen voor zijn werk. Zijn liefdesrelatie met zijn vrouw Bella en zijn diepe spirituele overtuigingen vonden weerklank in zijn schilderijen, waarin hij emotie, liefde en mystiek tot uitdrukking bracht.
geïnspireerd gedurende zijn artistieke carrière.
Enkele belangrijke invloeden op Chagall waren
1. Zijn Joodse achtergrond: Chagall groeide op in een Joods gezin in Vitebsk, Wit-Rusland, en zijn Joodse identiteit en culturele erfgoed waren belangrijke bronnen van inspiratie in zijn werk. Joodse tradities, verhalen en symboliek vonden hun weg naar zijn schilderijen en glas-in-loodramen
2. Russische volkskunst en volksverhalen: Chagall was geïntrigeerd door de volkskunst en volksverhalen van zijn geboorteland. Hij putte uit de levendige kleuren, de naïeve stijl en de symboliek van de Russische volkskunst en integreerde deze elementen in zijn eigen artistieke uitdrukking.
3. Franse modernistische kunst: Toen Chagall zich in Parijs vestigde, werd hij beïnvloed door de moderne kunststromingen van die tijd, zoals het kubisme en het surrealisme. Hij maakte kennis met kunstenaars als Pablo Picasso, Robert Delaunay en André Breton, die hem inspireerden om zijn eigen unieke stijl te ontwikkelen.
4. De Parijse kunstscene: Het bruisende artistieke klimaat van Parijs in de vroege 20e eeuw had een grote invloed op Chagall. Hij kwam in aanraking met verschillende kunstenaars, galerijen en tentoonstellingen, wat zijn artistieke ontwikkeling stimuleerde en hem aanmoedigde om nieuwe technieken en thema's te verkennen
5. Liefde en spiritualiteit: Chagall's persoonlijke ervaringen van liefde, spiritualiteit en zijn zoektocht naar identiteit vormden ook belangrijke inspiratiebronnen voor zijn werk. Zijn liefdesrelatie met zijn vrouw Bella en zijn diepe spirituele overtuigingen vonden weerklank in zijn schilderijen, waarin hij emotie, liefde en mystiek tot uitdrukking bracht.
4. Met welke beelden werkt Chagall?
Chagall werkte met een breed scala aan beelden in zijn kunstwerken.
Hier zijn enkele van de meest voorkomende beelden
en hun betekenissen in zijn werk:
1. Zwevende figuren: Chagall staat bekend om het afbeelden van figuren die lijken te zweven in de lucht. Deze zwevende figuren symboliseren vaak een gevoel van vrijheid, verlangen, spiritualiteit en transcendentie. Ze vertegenwoordigen de menselijke ziel die loskomt van de aardse beperkingen
2. Liefdevolle koppels: Chagall schilderde vaak liefdevolle koppels, vaak zwevend in een omhelzing. Deze beelden vertegenwoordigen zijn romantische kijk op liefde en intimiteit. Ze symboliseren ook de harmonie tussen man en vrouw, evenals de kracht van liefde om de ziel te verheffen
3. Vliegende engelen: Engelen zijn een terugkerend motief in Chagall's werk. Ze worden afgebeeld als vrolijke, dansende figuren in de lucht. Deze engelen vertegenwoordigen spiritualiteit, bescherming en hoop. Ze staan ook symbool voor de verbinding tussen hemel en aarde
4. Dieren: Chagall gebruikte vaak dieren in zijn schilderijen, zoals koeien, geiten, vogels en vissen. Deze dieren hebben verschillende symbolische betekenissen, zoals vruchtbaarheid, vrijheid, levenskracht en verbondenheid met de natuur. Ze dragen bij aan de droomachtige en surrealistische sfeer van zijn werk
5. Bijbelse verhalen en symbolen: Chagall haalde veel inspiratie uit de Bijbel en Joodse tradities. Hij gebruikte symbolen en personages uit bijbelse verhalen, zoals Adam en Eva, de Ark van Noach en Mozes. Deze symbolen vertegenwoordigen vaak spirituele thema's, geloof, hoop en de menselijke zoektocht naar betekenis.
Over het algemeen gebruikte Chagall beelden die de verbeelding prikkelen en een gevoel van magie en mystiek oproepen. Zijn kunstwerk is rijk aan symboliek en nodigt de kijker uit om diepere lagen van betekenis te verkennen.
Hier zijn enkele van de meest voorkomende beelden
en hun betekenissen in zijn werk:
1. Zwevende figuren: Chagall staat bekend om het afbeelden van figuren die lijken te zweven in de lucht. Deze zwevende figuren symboliseren vaak een gevoel van vrijheid, verlangen, spiritualiteit en transcendentie. Ze vertegenwoordigen de menselijke ziel die loskomt van de aardse beperkingen
2. Liefdevolle koppels: Chagall schilderde vaak liefdevolle koppels, vaak zwevend in een omhelzing. Deze beelden vertegenwoordigen zijn romantische kijk op liefde en intimiteit. Ze symboliseren ook de harmonie tussen man en vrouw, evenals de kracht van liefde om de ziel te verheffen
3. Vliegende engelen: Engelen zijn een terugkerend motief in Chagall's werk. Ze worden afgebeeld als vrolijke, dansende figuren in de lucht. Deze engelen vertegenwoordigen spiritualiteit, bescherming en hoop. Ze staan ook symbool voor de verbinding tussen hemel en aarde
4. Dieren: Chagall gebruikte vaak dieren in zijn schilderijen, zoals koeien, geiten, vogels en vissen. Deze dieren hebben verschillende symbolische betekenissen, zoals vruchtbaarheid, vrijheid, levenskracht en verbondenheid met de natuur. Ze dragen bij aan de droomachtige en surrealistische sfeer van zijn werk
5. Bijbelse verhalen en symbolen: Chagall haalde veel inspiratie uit de Bijbel en Joodse tradities. Hij gebruikte symbolen en personages uit bijbelse verhalen, zoals Adam en Eva, de Ark van Noach en Mozes. Deze symbolen vertegenwoordigen vaak spirituele thema's, geloof, hoop en de menselijke zoektocht naar betekenis.
Over het algemeen gebruikte Chagall beelden die de verbeelding prikkelen en een gevoel van magie en mystiek oproepen. Zijn kunstwerk is rijk aan symboliek en nodigt de kijker uit om diepere lagen van betekenis te verkennen.
5.Welke verhalen vertellen de plafond schilderijen in Opera Garnier te Parijs?
Marc Chagall heeft inderdaad een beroemd plafondschilderij gemaakt voor de Opéra Garnier in Parijs. Het werk, getiteld "De Dans", bevat verschillende verhalende elementen en symboliek. Hoewel het niet specifiek bijbelse verhalen vertelt, is het gevuld met mythologische, literaire en muzikale referenties. Hier zijn enkele belangrijke elementen in het plafondschilderij
1. Mythologie: Chagall verweeft verschillende figuren en verhalen uit de Griekse mythologie. Zo zijn er bijvoorbeeld afbeeldingen van Apollo, Orpheus, Eurydice, en de nimfen van de Seine en de Marne. Deze mythologische figuren vertegenwoordigen schoonheid, kunst en de kracht van muziek
2. Muziek: Aangezien het plafondschilderij zich bevindt in een operagebouw,heeft Chagall verschillende muzikale elementen opgenomen. Er zijn afbeeldingen van instrumenten, muzikanten en dansers, die de vreugde en energie van muziek weergeven
.png)
3. Liefde en Romantiek: Chagall staat bekend om het uitbeelden van liefdevolle koppels in zijn werk, en dat is ook te zien in "De Dans". De schildering toont verschillende dansende paren die de passie,vreugde en harmonie van romantische relaties symboliseren
4. Surrealisme en Verbeelding: Chagall's schilderijen hebben vaak een droomachtige en surrealistische kwaliteit, en dit is ook het geval in het plafondschilderij. Zwevende figuren, felle kleuren en vervormde perspectieven creëren een betoverende en fantasierijke sfeer
1. Mythologie: Chagall verweeft verschillende figuren en verhalen uit de Griekse mythologie. Zo zijn er bijvoorbeeld afbeeldingen van Apollo, Orpheus, Eurydice, en de nimfen van de Seine en de Marne. Deze mythologische figuren vertegenwoordigen schoonheid, kunst en de kracht van muziek
2. Muziek: Aangezien het plafondschilderij zich bevindt in een operagebouw,heeft Chagall verschillende muzikale elementen opgenomen. Er zijn afbeeldingen van instrumenten, muzikanten en dansers, die de vreugde en energie van muziek weergeven
3. Liefde en Romantiek: Chagall staat bekend om het uitbeelden van liefdevolle koppels in zijn werk, en dat is ook te zien in "De Dans". De schildering toont verschillende dansende paren die de passie,vreugde en harmonie van romantische relaties symboliseren
4. Surrealisme en Verbeelding: Chagall's schilderijen hebben vaak een droomachtige en surrealistische kwaliteit, en dit is ook het geval in het plafondschilderij. Zwevende figuren, felle kleuren en vervormde perspectieven creëren een betoverende en fantasierijke sfeer